Космический и техно-хоррор

Dead Space

Dead Space от Motive Studio (ремейк, 2023) — впечатляющее переосмысление современной классики survival horror. «Ишимура» здесь ещё жутче, чем вы помните её в 2008-м: вы снова в скафандре Айзека Кларка, который вместе с экипажем отправляется разобраться с странностями на, казалось бы, заброшенном корабле — и очень быстро всё летит к чертям в наполненном чудовищами лабиринте глубокого космоса.

(прим.ред. Ишимура — вымышленный космический корабль из серии видеоигр в жанре survival horror. В своей вселенной известный как «планетарный потрошитель»)

Вы оцените ремейк за выдающуюся картинку, мощный звуковой дизайн и печально знаменитый режим Impossible с перманентной смертью. Даже если вы не играли в оригинал, Dead Space — один из лучших хорроров последних лет и точно заслуживает вашего времени.

Почему пугает: клаустрофобия + внешний вид некроморфов.

Alien: Isolation

Alien: Isolation (2014) — «симулятор» выживания со взрослым Чужим, который учится вашим привычкам.

Множество игр черпали вдохновение во вселенной Alien — от космических морпехов Джеймса Кэмерона и несгибаемой воли Эллен Рипли до зловещей силы тишины в саундтреке. И всё же Alien: Isolation остаётся, пожалуй, главным игровым достижением этой франшизы.

Почему пугает: игра превращает первобытный ужас, который рождал один-единственный ксеноморф в оригинальном фильме, в продолжительное, изматывающее испытание. Напряжённый геймплей выживания заставляет сердце биться чаще часами напролёт.

Вы играете за Аманду Рипли — дочь героини фильма, отправившуюся на заброшенную космическую станцию в поисках матери. Но вместо ответов она находит то же самое существо, с которым сражалась Эллен. ИИ ксеноморфа настолько кинематографичен и непредсказуем, что каждый шаг требует сосредоточенности: вы задерживаете дыхание, пытаясь не выдать себя, или вопите от ужаса, не успев добежать до безопасной зоны.

Атмосфера Isolation заслуживает отдельного восхищения. Разработчикам удалось вернуть страх перед ксеноморфом — существом, которое кино уже почти лишило загадки. Здесь он снова страшен, снова живой, снова идеальный хищник.

Где играть: Xbox Series X, Xbox One, PS4, PC.

SOMA

SOMA (2015) — философский ужас сознания. У игры есть свои недостатки — в первую очередь неуклюжие стелс-сцены. Но при этом это, без сомнения, одна из самых тревожных и пугающих историй во всём жанре. Объяснять почему — значит испортить впечатление, ведь сюжет исследует тему сознания и вопрос «что делает тебя собой» в по-настоящему жуткой форме.

Почему пугает: экзистенциальная дрожь, а не только монстры.

Когда вы не бродите по ржавеющим коридорам подводной станции PATHOS-II, игра заставляет размышлять о тяжёлых метафизических идеях, от которых потом снятся кошмары. Этот мир населён сломанными машинами с «заевшими» человеческими сознаниями и слизистыми наростами.

Сравнения с BioShock неизбежны — и там, и здесь речь идёт о человеческой гордыне и науке, зашедшей слишком далеко. Но SOMA идёт ещё дальше: она не просто неприятна, а по-настоящему этически шокирует. Благодаря режиму Safe Mode можно пройти её без опасности, просто ради истории — но будьте готовы к тому, что уснуть после финала будет непросто.

Где играть: PS4, Xbox One, PC.

Returnal

На первый взгляд Returnal от Housemarque может не показаться типичной хоррор-игрой, но в ней чувствуется мощная жила космического ужаса — та же, что проходит и через готовящийся сиквел Saros.

Чем пугает: мир наполнен лавкрафтианскими руинами, существами неправильных форм и постоянным страхом умереть каждые десять минут.

Да, это серьёзное испытание — сражения с бесконечными волнами монстров и почти невозможными боссами способны выбить из колеи. Но именно в этом и кроется его сила. Returnal создаёт плотную, тревожную атмосферу, а история раскрывается постепенно, шаг за шагом, когда вы восстанавливаете своё прошлое и осознаёте собственное место в этой кошмарной петле.

Где играть: PS5

Психологический хоррор

Silent Hill 2 Remake

Silent Hill 2 — травма, вина, символизм. Пирамидоголовый как метафора, а не «босс ради босса».

Почему пугает: тяжёлые темы и неопределённость. Серия Silent Hill давно занимает особое место в истории видеоигр, став домом для одних из самых пугающих существ и ситуаций, когда-либо созданных. Однако именно Silent Hill 2 остаётся её главным воплощением ужаса — и в ремейке от Bloober Team и Konami 2024 года он возвращается в поразительном 4K, обретая новое дыхание и ещё более давящую атмосферу психологического кошмара.

Если версия для PS2 воплощала наши глубинные страхи, то ремейк заставляет их ожить заново — во всей болезненной детализации. Здесь герой Джеймс Сандерленд сталкивается с известными фанатам чудовищами — медсёстрами и Пирамидоголовым, — но на деле его куда сильнее терзают внутренние демоны. Пустынный город Сайлент Хилл становится зеркалом, которое вытягивает наружу всё, что он пытался забыть.

Получив письмо от, казалось бы, умершей жены, Джеймс возвращается в город, чтобы разобраться в происходящем. Но вместо ответов находит лишь собственную боль, вину и тьму, материализовавшуюся в каждой улице и закоулке. Чтобы добраться до истины, ему придётся пройти через страх — и столкнуться с тем, что лучше бы так и осталось скрытым.

Silent Hill 2 — не просто хоррор, а история, которую нужно пережить, осмыслить и переварить. Чем глубже вы погружаетесь, тем невыносимее становится ощущение — и тем ближе правда, от которой не скрыться.

Где играть: PS5, PC

Alan Wake 2

Alan Wake 2 (2023) — нео-нуар-кошмар Remedy с чередованием двух протагонистов и «телесериалом» в голове.

Почему пугает: мы ждали Alan Wake 2 целых тринадцать лет — и возвращение измученного писателя оправдало все ожидания. Это игра, в которой есть всё, что только может пожелать поклонник хоррора: пугающие противники, вязкая атмосфера тревоги, динамичные сражения от третьего лица и изломанный сюжет, разделённый между двумя главными героями. Как и в связанной с ней вселенной Control (2019), история пересекает временные границы и до последнего держит в напряжении.

Alan Wake 2 — это психологический триллер, не имеющий аналогов. Он не только демонстрирует, насколько выросла студия Remedy за последние годы, но и подтверждает её статус одного из лучших мастеров хоррора в игровой индустрии.

Где играть: PS5, PC, Xbox Series X

Layers of Fear

Layers of Fear (2016/2023) — галлюциногенная прогулка по мозгу художника.

Почему пугает: искажения пространства и потеря контроля.

Большинство игр-хорроров способны заставить вас вскрикнуть или подпрыгнуть от неожиданности, но лишь немногие — заставить засомневаться в собственной реальности.

Layers of Fear на первый взгляд кажется привычным готическим хоррором: вы исследуете пустой, зловещий дом, полный шорохов и теней. Однако постепенно становится ясно, что это не просто история о безумии — это само безумие, превращённое в архитектуру.

Вы играете за безымянного художника, вернувшегося в свой дом, чтобы закончить работу. Но по мере того как он погружается в творчество, реальность начинает рушиться. Двери исчезают, коридоры меняют форму, предметы перемещаются едва заметно — и уже через час вы начинаете сомневаться: стоял ли этот стол раньше здесь, или вам это только кажется?

Мир игры постоянно перестраивается, отражая психическое состояние героя, и к финалу превращается в настоящий кошмар. Особенно страшным становится осознание того, из чего создаётся его «великая картина» — материал оказывается далеко не художественным.

Layers of Fear — это не просто хоррор о привидениях, а метафора разрушения личности, игра, которая ломает восприятие и заставляет чувствовать себя участником чужого безумия. Один из самых сильных психологических ужастиков десятилетия.

Где играть: PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC.

«Камера от первого лица» или стример-хоррор

Outlast

Outlast (2013) — безоружный репортёр в психбольнице; укрытия и ночное видение — ваши всё.

Outlast — это путешествие от первого лица в место, куда ни один здравомыслящий человек не стал бы заходить. Заброшенная психиатрическая лечебница, стоящая в горах, где-то далеко от цивилизации. Ночь, отключённое электричество, странные звуки из пустых палат… кто вообще пойдёт туда добровольно? Именно это делает игру идеальной площадкой для ужаса.

Она ощущается как симулятор фильма в стиле найденных плёнок: весь кошмар разворачивается через объектив вашей видеокамеры, оснащённой ночным видением. Зернистая, зеленоватая картинка создаёт ощущение подлинности — будто вы действительно смотрите реальную запись. Игровой процесс — это смесь исследовательского триллера и отчаянных попыток спрятаться от хрипящих теней в темноте, наблюдая за ними через мерцающий видоискатель. Каждый щелчок фокуса камеры только усиливает тревогу.

Почему пугает: Outlast пугает не кровью, а беспомощностью. У вас нет ни оружия, ни защиты — лишь камера и желание выбраться живым. А если захочется разделить этот страх, можно попробовать Outlast Trials, кооперативное продолжение от студии Red Barrels, где кошмар становится общим. Спойлер: вместе — не легче, а страшнее.

Где играть: PS4, Xbox One, PC, Nintendo Switch

Amnesia: Rebirth

Почему пугает: нельзя смотреть на монстра — и это работает.

Развивая темы потери памяти, преследующих чудовищ и потусторонней магии, Amnesia: Rebirth превращает идеи предыдущих частей серии в полноценный, напряжённый хоррор-роман, в который можно играть. Здесь чувствуется почти литературная глубина — вы исследуете тьму в роли Таси Трианон, французской исследовательницы, потерявшейся в алжирской пустыне.

Почему пугает? Знакомые механики возвращаются: безумие, подступающее во мраке, запретный взгляд на монстров, необходимость бороться не только за жизнь, но и за рассудок. Однако теперь всё это вплетено в куда более цельный и драматичный сюжет, где каждое откровение кажется личным ударом.

На пути Таси встречаются загадки, чудовища и собственные страхи, но главное в игре — история. Она затягивает, как хороший роман, который невозможно отложить, пока не узнаешь, чем всё кончится. Сцены с чудовищами пугают до дрожи, но настоящая сила Amnesia: Rebirth — в промежутках между ними: в тишине, в тенях, где рождаются воспоминания и раскрываются тайны.

Даже если вы никогда не играли в предыдущие части, это приключение подарит вам тот самый «эффект переворачиваемой страницы» — когда страшно, но остановиться невозможно.

Где играть: PS4, PC, Xbox One, Xbox Series X.

The Mortuary Assistant

The Mortuary Assistant (2022) от Dark Stone Digital — смена в морге превращается в демонологию в реальном времени.

Почему пугает? Здесь вы буквально проживаете будни патологоанатома: вскрываете тела, сливаете кровь, вводите формалин, подготавливаете покойников к похоронам или кремации. Всё это выполнено с холодной реалистичностью, от которой по спине пробегает дрожь. Вы не делаете ничего злого — просто выполняете обязанности, но сама суть этой работы давит на психику сильнее любого скримера.

Представьте: ваш первый день на новой работе в морге River Fields. Всё идёт спокойно — вы занимаетесь бальзамированием усопших, когда вдруг замечаете зловещую женщину в белом, стоящую в конце длинного коридора, ведущего к моргу. В ушах раздаётся шёпот, вы оборачиваетесь — и обнаруживаете, что тело из каталога исчезло.

Это лишь один из множества процедурно генерируемых моментов в The Mortuary Assistant — хорроре, который кладёт вам в руки скальпель и помещает в душу демона, с которым нужно сразиться, прежде чем он полностью овладеет вами. Игра держит в постоянном напряжении, создавая по-настоящему жуткую атмосферу, от которой вы вздрагиваете даже при хлопке двери — не говоря уже о внезапной вспышке демонического облика.

Попробуйте поиграть в это в одиночку, ночью, в наушниках — и уже через несколько минут вы будете кричать. Мы предупреждали.

Где играть: PC, Nintendo Switch.

Классические кровавые ужастики

Resident Evil 4

Resident Evil 7: Biohazard (2017) — перезапуск страха от первого лица; дом семьи Бейкеров — персонаж сам по себе.

Resident Evil 4 Remake — одна из самых впечатляющих работ студии. С момента выхода оригинала в 2004 году история агента Леона С. Кеннеди, отправленного в испанскую деревню, заражённую паразитом Las Plagas, не давала покоя игрокам. А в версии 2023 года этот кошмар вернулся с новой силой — в динамичном, атмосферном и безупречно выстроенном переосмыслении.

Ремейк бережно сохраняет лучшие элементы оригинала, но делает их ещё более выразительными: стрельба стала точнее и современнее, а инвентарь и боевая система — удобнее и глубже. Даже торговец с характерным британским акцентом обзавёлся новыми фразами и обновлённым ассортиментом.

Добавьте сюда легендарных врагов — Доктора Сальвадора с бензопилой, сестер-палачей и мутирующих чудовищ, чьи головы взрываются, выпуская наружу щупальца, — и получите одно из самых зрелищных и напряжённых приключений поколения.

Почему пугает? Resident Evil 4 Remake — это не просто возвращение классики, а новое определение хоррора и экшена в одном лице. Игра идеально балансирует между адреналином и страхом, превращая каждую перестрелку в проверку на выживание.

Где играть: PS4, PS5, Xbox Series X, PC

Resident Evil 2 Remake

Resident Evil 2 Remake (2019) — учебник баланса экшена и ужаса, плюс Мистер Икс давит психику.

Почти невозможно поверить, что спустя более двадцати лет после выхода оригинала на PS1 Resident Evil 2 снова возглавляет списки лучших хоррор-игр. Но речь, конечно, идёт о Resident Evil 2 Remake — полном переосмыслении классики, которое одновременно бережно сохраняет дух оригинала и задаёт новое направление для всей франшизы.

Почему пугает: постоянное преследование + дефицит ресурсов. Это ремейк, созданный с нуля, и именно поэтому он ощущается как идеальный баланс между прошлым и настоящим. Здесь всё, что помнят фанаты: Леон и Клэр, отчаянно пытающиеся выбраться из охваченного зомби апокалипсисом Раккун-Сити, напряжённые сцены, культовые локации и знаковые монстры. Но при этом игра впитала современные стандарты хоррора: реалистичную графику, динамичные перестрелки, головоломки, насыщенные деталями, и пугающе красивую эстетику насилия.

Resident Evil 2 Remake — это не просто ностальгическое путешествие, а новый эталон жанра. Он доказывает, что даже спустя десятилетия классика способна вернуть себе статус обязательной к прохождению игры, не утрачивая ни капли напряжения и ужаса, с которых всё начиналось.

Где играть: PS5, PS4, Xbox One, Xbox Series X, PC, Nintendo Switch.

Bloodborne

Игры FromSoftware — от Dark Souls до Elden Ring — редко классифицируют как хоррор, но Bloodborne заслуживает это звание сполна. Здесь страх рождается не из скримеров, а из ощущения постоянного ужаса и напряжения, пронизывающего каждую минуту.

Действие разворачивается в готическом кошмаре викторианской Европы — городе Ярнам, погружённом в безумие и кровавую чуму. Вы — охотник, сражающийся с чудовищами, которые когда-то были людьми, и с силами, выходящими за пределы человеческого понимания. Всё в этой игре — от архитектуры до звука — дышит лавкрафтианским ужасом, где грань между разумом и безумием стирается с каждым шагом.

Сюжет Bloodborne строится не на прямом повествовании, а на фрагментах, найденных в мире: шепот за закрытыми дверями, записки, загадочные символы. Постепенно становится ясно — вы участвуете в Охоте, чьи цели и смысл теряются где-то между кошмаром и реальностью.

Боевая система требует мастерства и агрессии — здесь вы не прячетесь за щитом, а идёте навстречу смерти. Каждый бой — испытание на нервы и точность.

Чем пугает? Bloodborne — это лучший лавкрафтианский хоррор в истории видеоигр, где философия страха, безумия и неизбежности переплетается с изысканным экшеном. И чем глубже вы погружаетесь в его мир, тем сильнее понимаете: это не просто игра, а кошмар, от которого невозможно оторваться.

Где играть: PS4

Японский мистический хоррор

Fatal Frame II

Fatal Frame II: Crimson Butterfly (2003) — камера-обскура как оружие против духов.

Почему пугает? Опираясь на традиции японского хоррора и фольклора, прославленные фильмами The Ring и Ju-on, серия Fatal Frame (в Японии известная как Project Zero) всегда умела вызывать тревогу особого рода — не криком, а тишиной и ожиданием. Главные герои здесь не охотники на призраков, а обычные люди, которых парализует страх. Их единственное оружие против духов — древняя Camera Obscura, способная изгонять души, если успеть запечатлеть их в объектив.

Такой приём превращает каждый бой в акт храбрости: чтобы победить, нужно встать лицом к лицу с призраком — буквально подпустить его вплотную, прежде чем сделать решающий снимок. С каждым новым появлением духов страх усиливается, ведь отступить уже невозможно.

Из всех частей серии именно Fatal Frame II: Crimson Butterfly считается лучшей. Игра обновила графику по сравнению с оригиналом и сбалансировала сложность, создавая постоянное напряжение без раздражения. Но главное — это история: трагическое и пронзительное путешествие двух сестёр, связанных чувством вины, потери и любви.

Это редкий случай, когда хоррор не только пугает, но и эмоционально опустошает, заставляя задуматься о жертве и искуплении. Crimson Butterfly до сих пор остаётся одним из лучших японских ужастиков, сохранивших атмосферу классического киностраха и глубину настоящей драмы.

Где играть: PS4 и Xbox One

«Инди», что бьют ниже пояса

Mouthwashing

Mouthwashing от Wrong Organ стала настоящей инди-сенсацией 2024 года в жанре хоррор — и заслуженно попала в число лучших. Не дайте себя обмануть её псевдоретро-3D-пиксельной эстетикой: это не уютный симулятор жизни, а психологический хоррор, пропитанный тревогой, атмосферой безысходности и щедрой дозой момента «что, чёрт возьми, происходит».

Чем пугает: Mouthwashing выбивает почву из-под ног не только из-за лабиринтоподобного космического корабля, в котором вы застряли.

Это психологический «симулятор ходьбы», где герой буквально заперт в глубинах космоса. Игра строится вокруг сюжета и напряжённого повествования, предлагая двухчасовую историю, которая постепенно раскрывает причины крушения корабля и личные травмы капитана.

К финалу игра превращается в галлюцинаторный кошмар, полный сюрреалистичных образов и тревожных сцен. Именно там Mouthwashing достигает пика своего ужаса. Несмотря на короткую продолжительность, это высококлассно сделанная психологическая драма, которую стоит пройти всем поклонникам необычных и пугающих инди-проектов.

Где играть: PC и Steam

Darkwood

Самое простое описание Darkwood (2017) — это вид сверху и выживание в лесу, но на самом деле это куда больше, чем просто очередная игра жанра survival. Здесь не столько нужно остаться в живых, сколько погрузиться всё глубже во тьму, чтобы испытать настоящий, гнетущий страх.

Чем пугает? Единственное относительно безопасное место — ваша хижина, где можно укреплять стены и зажигать лампы. Но чтобы поддерживать её, приходится выходить наружу — в зловещий, бесконечно меняющийся лес, где ночь превращается в кошмар. Каждый шаг за пределами дома становится испытанием, ведь туман, звуки и полумрак буквально сжимают пространство вокруг игрока.

Инвентарь ограничен, оружия немного, и луч фонаря — это всё, что отделяет вас от неизвестности. Вы судорожно вращаете конус света, чтобы не пропустить движение в темноте, и с каждым днём чувствуете, как страх и безысходность постепенно подтачивают рассудок.

Darkwood — доказательство того, что хоррор не нуждается в 3D-графике или кровавых эффектах. Даже игра с видом сверху способна заставить сердце биться чаще и внушить ужас, который держит до последнего кадра.

Где играть: PC, PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X|S, Nintendo Switch.

SIGNALIS

SIGNALIS (2022) — ретро-сайфай с холодом одиночества и ограничениями эпохи, возведёнными в стиль, этакое любовное письмо к эпохе PS1-хорроров вроде Silent Hill и Resident Evil, но с собственной, самобытной вселенной. Здесь нет бездумных отсылок — разработчики создали уникальный мир техно-ужаса, где холод космоса сочетается с тревогой одиночества и философией конца человеческой памяти.

Чем пугает? Игра выполнена в стиле псевдо-2D-пиксельной графики, но благодаря гениальной режиссуре и звуку вызывает ощущение клаустрофобии, как в лучших 3D-хоррорах. Вы — андроид в заброшенном комплексе, полном мёртвых тел и искажённых существ, которые напоминают, что сознание — не всегда благословение.

SIGNALIS не пытается шокировать. Она пугает постоянным чувством угрозы, не отпуская даже в моменты тишины. Каждый шаг — это тревожное ожидание катастрофы, каждая комната — головоломка, которая проверяет не только внимание, но и выдержку.

Это не тот хоррор, где вы кричите от внезапности. Это ужас, который ползёт медленно и холодно, оставляя в душе след, как воспоминание о чём-то, что вы, возможно, пережили… но забыли.

Где играть: Xbox Series X|S, PS5, PC, Xbox One, PS4

Devotion

Devotion (2019) — квартирный хоррор с культурным контекстом; если найдёте легальный доступ — берите. Это не просто хоррор, а психологическая драма в декорациях тайваньской квартиры 1980-х, где каждая деталь, каждая трещина в стене — часть истории. Игра получила печально известную судьбу из-за цензурного скандала, но среди поклонников жанра давно считается эталоном атмосферного повествования.

Чем пугает? В отличие от типичных ужастиков, здесь нет боёв, скримеров или погони. Страх рождается из тишины и медленного осознания происходящего. Вы исследуете дом семьи, пытаясь понять, что случилось с его обитателями, и чем дальше заходите, тем сильнее нарастает ощущение ползучего ужаса и вины.

Визуально Devotion — произведение искусства: тонкое использование света, бытовых предметов и пространства превращает обычную квартиру в лабиринт памяти и религиозного фанатизма. Всё выглядит знакомо — и именно поэтому страшно.

Как и Amnesia или Silent Hill 2, игра работает не на уровне рефлексов, а на уровне подсознания. Это ужас человеческих убеждений, где монстров нет — кроме тех, что мы создаём сами.

Где играть: ПК.

Кооперативные игры

Phasmophobia

Phasmophobia (EA, 2020+) — охота на призраков с голосовым распознаванием; лучший хоррор для компании.

Почему пугает: непредсказуемость и «живой» дом. Когда Phasmophobia вышла в 2020 году, то мгновенно стала сенсацией на Twitch — смесью Paranormal Activity и кооперативного эксперимента в жанре хоррор. Это не классическая охота на призраков — здесь у вас есть инструменты для их обнаружения, но нет оружия, чтобы защититься.

Каждая миссия — это новое расследование: вы и ваши друзья исследуете дома, школы или фермы, пытаясь вычислить, с каким именно духом имеете дело. Фонарики мигают, радиоприёмники хрипят, доска Уиджи оживает, а температура падает — признаки того, что рядом что-то совсем не из этого мира.

Особый элемент ужаса добавляет распознавание голоса: призраки слышат, когда вы произносите их имена, и реагируют. Иногда — агрессивно. Именно эта система делает Phasmophobia невероятно иммерсивной — вы буквально общаетесь с потусторонним, и это не метафора.

В одиночку играть действительно страшно, но в компании друзей — это смесь паники и веселья: кто-то орёт в рацию, кто-то теряет сознание от ужаса, а кто-то забывает закрыть дверь перед охотой духа.

А если хотите испытать всё по максимуму — попробуйте VR-версию. Там ужасы становятся почти физическими: холодное дыхание за спиной и шаги в пустом коридоре вы не забудете никогда.

Где играть: ПК + скоро выйдет на Xbox X|S.

Lethal Company

Lethal Company (2023) — многие кооперативные игры делают ужас менее страшным — когда рядом друзья, легче смеяться, чем бояться. Но Lethal Company доказывает обратное: вчетвером становится только страшнее.

Сюжет прост и гениален: вы — сотрудники некой «Компании», которая отправляет команды на заброшенные промышленные объекты, чтобы добыть ресурсы и выполнить план по выручке. На деле это значит — спуск в ад, где под каждым гулким эхом в коридоре может скрываться нечто голодное.

Ключевая особенность игры — система proximity chat: ваши товарищи слышат вас только если вы рядом. Стоит потеряться в лабиринте коридоров — и вы уже один, без света, без связи и, скорее всего, без шансов. Даже если вам удаётся найти радио, фонарь или дубинку, ощущение беспомощности не уходит — с каждым шагом вы слышите дыхание чего-то, что движется в темноте.

Чем пугает? Lethal Company умело совмещает страх и хаос. Один крик — и команда срывается с места, кто-то спотыкается, кто-то орёт в микрофон, кто-то теряется навсегда. Это не просто хоррор — это социальный эксперимент, проверка на нервы и командное взаимодействие.Вы можете выжить. Или стать частью отчёта для начальства — ещё одной строкой в списке «погибших при выполнении плана».

Почему пугает: комбо из таймера, экономики и монстров.

Где играть: ПК.

Наративные и кинематографичные

Little Nightmares

Серия Little Nightmares скоро получит третью часть и впервые предложит кооперативный режим, но по уровню ужаса ей всё ещё предстоит догнать оригинал — первую игру, где кошмары ребёнка становятся реальностью.

Игрок оказывается в мрачном, смутном мире, словно сошедшем со страниц детских страшилок, где всё вокруг кажется живым, но при этом чудовищно искажённым. Герой — крошечное существо в жёлтом плаще — должен пробираться сквозь этот кошмар, избегая чудовищ странных форм и размеров. Атмосфера настолько густая и тревожная, что Little Nightmares ощущается как сон, из которого невозможно проснуться.

Почему страшно? Монстры здесь не просто пугают — они выплавлены словно из воска, создавая ощущение, будто мир игры собран из детских воспоминаний и кошмаров одновременно. Это не просто хоррор, а мрачный платформер, в котором на первый план выходит не экшен, а эмоции — тревога, беспомощность и ужас перед чем-то неуловимо знакомым.

И даже когда вы завершите игру, образы и звуки Little Nightmares ещё долго будут преследовать вас во сне.

Где играть: Xbox Series X|S, PS5, PC, Switch, Xbox One, PS4

Until Dawn

Until Dawn (2015) — интерактивный слэшер с эффектом «бабочки».

Почему пугает: знание, что смерть — итог вашего выбора. Это классический тинейджерский слэшер в духе «Крика» и «Пятницы, 13-е» наконец получил идеальное воплощение в формате видеоигры. Until Dawn — это интерактивный хоррор, где группа подростков отправляется в уединённый дом в горах, не подозревая, что за ними началась охота.

Игрок управляет сразу несколькими героями, и каждое решение имеет последствия: один неверный выбор — и персонаж погибает в чудовищных муках. Игра строится как фильм ужасов, где ты не просто зритель, а режиссёр — и виновник происходящего.

Что делает Until Dawn особенной — это самоирония. Supermassive осознанно играет с клише жанра: запертые двери, темнота, рассыпанные кости, неудачные любовные сцены. Но за всем этим — профессионально выстроенная режиссура, напряжение, блестящие актёрские работы и система «эффекта бабочки», меняющая развитие истории.

Until Dawn не просто пугает — она воссоздаёт ощущение старого хоррор-фильма, где ты одновременно кричишь и смеёшься. Это шедевр жанра, который доказал, что хоррор может быть интерактивным, эмоциональным и чертовски увлекательным.

Где играть: PS5, PS4, ПК

Играли в эти игры? Поделитесь своим опытом в комментариях. И расскажите о вашей любимой игре в жанре ужасов, особенно если она не попала в эту подборку.

Первый Little Nightmares я полюбила мгновенно. Хотя я ужасно боюсь хорроров, эта мрачная эстетика в духе «Коралины в стране кошмаров» сразу зацепила. К выходу второй части в 2021 году я уже перечитала всё, что могла найти о мире и персонажах — и прошла игру за день, не в силах оторваться. Поэтому, когда в 2023 году анонсировали Little Nightmares 3, восторг вернулся с новой силой.

Новая студия — старые тени

Это первая часть серии, созданная Supermassive Games, а не Tarsier Studios. На первый взгляд, ничего не изменилось: мрачный мир, крошечный герой среди гигантских вещей, чудовищно-человеческие враги. Но ощущения другие.

Если раньше антагонисты вызывали дрожь именно тем, что казались людьми, только «не такими» — слишком растянутыми, складчатыми, гибкими — то теперь эта магия потеряна. В Little Nightmares 3 враги по-прежнему тревожат, но не притягивают взгляд. Их меньше, чем раньше, а всего локаций — четыре, и в каждой по 1–2 вида противников, включая «босса».

Меньше крови — больше грибов

Кровавость сильно урезали — и это не плохо, если вы играете с теми, кто не любит хоррор. Моменты ужаса всё же встречаются: скажем, когда монстр кормит свою марионетку внутренностями. Но в целом вы не будете бродить среди тел и кишок, как прежде — теперь тут больше грибов и леденцов.

Зато враги стали ближе — буквально. Игра вынуждает подходить к ним вплотную, что разрушает то самое чувство беспомощности, ради которого мы и любили серию.

Боевая система, которой не ждали

Little Nightmares никогда не была об экшене, поэтому, когда в трейлерах показали сражения, я насторожилась.

Но эти моменты неловки. Управление тяжеловесное, нет прицела, и часто остаётся просто надеяться, что попадёшь.

А если вы играете в соло, ИИ-напарник нередко рушит всё впечатление: падает с платформ, не помогает с головоломками, теряется. В итоге больше раздражения, чем напряжения.

Простые головоломки и пустые миры

Пазлы в третьей части элементарны: передвинул ящик, поднялся повыше — готово.

Локации красивые, но не манят исследовать. Иногда встречаются коллекционные предметы, но они не дают сюжетных подсказок. При том что кампания длится всего около четырёх часов, потенциал мира остаётся не раскрытым.

Незавершённая история

Когда начинают идти завершающие титры, кажется, что сюжет только разгоняется.

Всего четыре главы, минимальное количество врагов и моментов — всё выглядит так, будто игра просто не успела дозреть. Хочется большего разнообразия, больше взаимодействия с героями, больше деталей.

Вероятно, часть контента появится в DLC — но ждать его с замиранием сердца, как раньше, не хочется.

Итог

Little Nightmares 3 — красивая, атмосферная игра, но ощущается скорее черновиком, чем завершённой частью серии. Визуально и тематически она узнаваема, но теряет глубину и страх, за которые мы полюбили первые игры.

Платформы на старте: Xbox Series X|S, PC (Steam / Epic Games Store / Microsoft Store)

Дата выхода: 7 ноября 2025

PS5-версия: выйдет позже, дата не объявлена.

Voidtrain — киберпанк шутер от первого лица с элементами выживания и крафта в странном межпространственном мире «Пустоты». Игровая петля строится вокруг путешествий на собственном поезде, который вы собираете, модифицируете и расширяете, исследуя биомы, добывая ресурсы и сражаясь с врагами. Играть можно в одиночку или в онлайне до четырёх человек.

Voidtrain прошла долгий путь: изначально проект стартовал в раннем доступе на ПК, а на Steam — с 9 мая 2023 года. Теперь разработчики объявили полноценный релиз версии 1.0 на 7 ноября 2025 года — одновременно на Xbox Series X|S и PC, а PS5-версия выйдет позже.

До выхода 1.0 у игры уже есть пользовательские оценки: на момент публикации — 75% положительных отзывов по итогам ≈3 070 обзоров (статистика Steam). Похвалы чаще всего касаются идеи и уникальности, а критика — гринда и монотонности отдельных циклов. Если вам близка концепция «поезда в Пустоте», сеттинг и конструкторский подход к прогрессии, игра способна затянуть.

На фоне заметного смещения индустрии к мультиплатформенности и редким «жёстким» эксклюзивам, каждый консольный эксклюзив Xbox привлекает дополнительное внимание. Voidtrain закрывает год для Series X|S в этом статусе, а его выход на PS5 подтверждён, но без даты — так что у владельцев Xbox будет ранний доступ к релизной версии.

Что за скрытка?

Речь о Watanabe Mode — уникальном lo-fi режиме, в котором стандартный саундтрек заменяется подборкой расслабляющих треков. Музыка курировалась под руководством Синъитиро Ватанабэ, режиссёра Cowboy Bebop и Samurai Champloo. По духу это не просто «радио для фона», а тщательно собранный музыкальный пульс, который меняет восприятие дорог, полей и закатных схваток. Внезапность в том, что переключатель режима находится не в «Аудио», а в настройках Display, из-за чего его легко не заметить.

Зайдите в Settings → Display и активируйте Watanabe Mode. Переключение обратимо в любой момент: хочется тишины и сосредоточенной катаны — отключили; нужен вечерний «ло-фай-променад» — включили обратно.

Ghost of Yotei хорошо раскрывается на высокой сложности — Lethal дарит честную, острую на реакцию боёвку. Но есть вечера, когда хочется ровного потока и созерцательности. Watanabe Mode ровно об этом: он не меняет механику, камеру или баланс, он меняет ритм — и то, как вы «слышите» дорогу от святилища к деревне.

Реакция игроков

В сборках впечатлений — от Reddit до игровых медиа — режим хвалят за идеально совпадающую с картинкой расслабленность. «Неожиданная химия исторической Японии и современного lo-fi» — именно так многие описывают эффект, отмечая, что ездить по лугам и горам под мягкие биты хочется часами. Частая оговорка одна: треков пока мало, и плейлист начинает повторяться, так что лучше «дозировать» включение режима.

Пара советов по сочетаниям

• Для созерцательных прогулок: Story/Normal + Watanabe Mode — идеален для фото-охоты и побочек.
• Для напряжённых дуэлей: Lethal без lo-fi — максимальная концентрация и хладнокровие, которые разработчики целенаправленно оттачивали в сиквеле.
• Эксперимент: попробуйте чередовать — путешествие под lo-fi, на босса переключайтесь на стандартный саундтрек.

На волне релиза Ghost of Yotei показала сильный старт продаж и обсуждаемость, но именно Watanabe Mode стал «маленьким открытием», которое меняет тон игры для тех, кто любит чередовать драйв и медитативность. Для режиссёра, чьи работы часто ассоциируются с ритмом и музыкальной драматургией, это логичное — и очень вкусное — кросс-медиа-попадание.

Дата выхода и платформы

• Когда: пятница, 27 февраля 2026 года (объявлено на Summer Game Fest Live 2025).
• Где играть: PS5, Xbox Series X|S и PC. Поддержки консолей прошлого поколения не заявлено.

Трейлеры: от SGF до Gamescom

Дебютный ролик (SGF 2025)

Первый трейлер знакомит с Грейс Эшкрофт — новой протагонисткой и, по подтверждению Capcom, дочерью журналистки Алиссы Эшкрофт из Resident Evil Outbreak (File 1/2). В кадре — Грейс в роли аналитика ФБР, работающего на фоне масштабной вирусной катастрофы. На монтаже — вспышки прошлого, руины Raccoon City после событий RE2/RE3, а затем — сцена в медицинском учреждении: Грейс пристёгнута к каталке и кричит о помощи. Неизвестный мужчина за кадром произносит: «Ты — та, кого я искал. Особенная». Тон задан: травма, преследование и личная тайна.

Трейлер с Gamescom Opening Night Live 2025

Новый трейлер показывает Грейс вместе с матерью ночью в особняке. В дом врываются люди в чёрных капюшонах, начинается погоня. По реакции Грейс становится ясно: мать не рассказывала всей правды. Трейлер подливает масла в огонь — личная история тут не просто фон, она двигает сюжет.

Герои: «слабая» — не значит безоружная

Режиссёр игры Коси Накашини описывает Грейс так: интроверт и легко пугается, но при этом она аналитик ФБР, умеет обращаться с оружием и мыслит хладнокровно. Такой ракурс — сознательный ход: Capcom «подравнивает» перспективу игрока и героя, чтобы страх воспринимался не свысока, а изнутри.

Отдельно Накашини отмечал, почему Леон Кеннеди не стал главной фигурой Requiem: персонаж «пугается мало», а это усложняет построение чистого хоррор-опыта. При этом разработчики не раскрывают, появится ли Леон в другом качестве — официальных подтверждений нет.

Сеттинг и история: 30 лет спустя

Requiem возвращает нас к истокам — последствиям катастрофы в Раккун-Сити. Временная отметка: порядка 30 лет после ракетного удара по городу в хронологии Resident Evil. Команда начинала от уже знакомых планов и топологии города из ремейков RE2/RE3 и переосмысляла, как бомбардировка «сдвинула» районы, силуэты и следы разрушения.

Сюжет держится в секрете, но в связке с Алиссой у Грейс есть собственные демоны. В промо-материалах мелькают намёки на травму, связанную со смертью матери (упоминается Wrenwood Hotel, восемь лет назад), и необходимость вернуться в прошлое, чтобы пережить его заново — уже в новом кошмаре.

В ряде сцен видно «слоистый» монтаж: кадры Раккун-Сити перемежаются интерьерными локациями без следов «ядерной зимы», а за кадром звучат реплики, похожие на живые разговоры очевидцев катастрофы. Это подпитывает версии о параллельных временных линиях или, как минимум, о нарративе, где прошлое и настоящее густо перекрываются. Capcom официально это не подтверждала.

Геймплей: «старый» RE в новой обёртке

Камера и управление

Capcom внедрила свободное переключение между видом от первого и от третьего лица. Хочется «дышать в затылок» ужасу — включайте FPV; тянет к классической кинематографичности «из-за плеча» — включайте TPV. В демо-версии, показанной прессе, у третьего лица были уникальные анимации (например, Грейс спотыкается и падает в погоне) — это усиливает ощущение происходящего.

Столкновения и погони

По духу — кошки-мышки в лучших традициях Mr. X, Джекa Бейкера, Леди Димитреску и Немезиды. В демо Грейс преследует светочувствительный гуманоид, способный ползти по стенам и уходить через потолок — чистый стресс: когда коридор «чист», это ещё не значит, что он безопасен.

Пазлы и ритм

Capcom подчёркивает: будет много головоломок — это тот баланс «боёвка ↔ исследование ↔ загадки», который фанаты считают идеальной формулой survival horror.

Что пробовали — и от чего отказались

В послании разработчиков говорилось, что команда экспериментировала с разными системами — вплоть до «онлайн-Resident Evil» и «открытого мира». Но в итоге решили, что это не тот опыт, который ждут от следующей части. Requiem — однопользовательская офлайн-игра, сфокусированная на персональном страхе.

Перевёрнутый старт

Первый показанный отыгрываемый эпизод переносит Грейс в Rhodes Hill Chronic Care Center в Раккун-Сити: героиня просыпается пристёгнутой к каталке вниз головой. За 30 с лишним минут демонстрации журналисты опробовали оба вида камеры и заметили, что в третьем лице «телесные» реакции сильнее. Оружия в этом куске нет — это намеренный сдвиг к уязвимости и выживанию, а не к экшену. Впрочем, делать выводы о всей игре здесь рано: этот эпизод по интонации ближе к «детским» секциям Шерри в RE2 или Эшли в RE4 — вероятной смены темпа и ролей дальше отрицать нельзя.

«Новая система»: что это?

Накашини обещает «новую систему», которая устроит «американские горки» между разными гранями серии. Подробностей нет: это может быть структурная вещь (ритм, преследователи, управление риском), система угроз, или «скелет», на котором держится напряжение сюжета. На уровне фактов — лишь формулировки разработчиков и то, что Requiem не пошёл в «онлайн» и «открытый мир».

Предзаказы и издания

Предзаказов пока нет. С момента анонса прошло немного времени; по опыту Capcom, подробности по версиям и бонусам открываются ближе к релизному окну — ориентируйтесь на конец 2025 года.

Что мы знаем точно — и чего ещё нет

Подтверждено:

• Дата, платформы, камера FPV/TPV, одиночный офлайн-формат.
• Героиня — Грейс Эшкрофт, аналитик ФБР, «страх глазами игрока».
• Возвращение к наследию Raccoon City, временной сдвиг «~30 лет спустя».
• Акцент на преследованиях и головоломках, «олдскульный» дух.

Пока без деталей:

• Состав «камео» и возвращающихся героев (Леон и др.) — не объявлено.
• Сама «новая система» — что это и как меняет прохождение.
• Боевой арсенал, экономия ресурсов, инвентарь.

Почему это важно для серии

Requiem выглядит как осмысленное возвращение к истокам: одиночный хоррор с личной историей, где уязвимость — инструмент геймдизайна, а не баг. При этом Capcom не отказывается от технической смелости RE Engine и современного продакшена. Итоговая формула обещает фанатам узнаваемый вкус классики, но с новым «хрустом» — той самой системой, о которой говорят разработчики.

Краткая памятка

• Релиз: 27.02.2026
• Платформы: PS5, Xbox Series X|S, PC
• Героиня: Грейс Эшкрофт (аналитик ФБР, дочь Алиссы из Outbreak)
• Камера: свободное переключение 1-го и 3-го лица
• Формат: одиночный офлайн survival horror
• Тон: «олдскульный RE» + «новая система» напряжения

Если вы только заходите в серию перед Requiem, хорошая траектория — RE2 Remake → RE7 → Village: она даст и прочувствовать «классику» этого легендарного хоррора, и опробовать современные механики, и передаст настроение, к которому, похоже, ведёт девятая часть. А дальше — Раккун-Сити снова распахнёт двери. Только в этот раз у страха новое имя.

Сразу после распаковки поражает качество исполнения. Консоль стала еще более эргономичной, а экран… О, этот потрясающий OLED-экран! Яркие цвета, глубокий чёрный и невероятная плавность картинки превращают любой игровой процесс в настоящее пиршество для глаз. Официальный сайт Nintendo подробно описывает все технические новшества, и я рад подтвердить: на практике они выглядят еще лучше.

Но главная магия Switch 2, как и у её предшественницы, — в универсальности. Утром, по пути на работу, я с удовольствием провожу несколько гонок в обновленном Mario Kart. Вечером, подключив консоль к телевизору в HD-качестве, я с головой погружаюсь в эпические сражения в долгожданном The Legend of Zelda: Echoes of the Past. Мгновенный переход между режимами работает безупречно. Эта гибридная концепция, о которой можно прочитать на странице в Википедии, была доведена до совершенства.

Что же касается игр, то здесь Nintendo снова бьёт в яблочко. Обратная совместимость означает, что вся моя библиотека с первой Switch со мной. А новые тайтлы, разработанные специально под мощности консоли, просто завораживают детализацией и скоростью загрузки.

Итог: Nintendo Switch 2 — это та самая игровая приставка, которая не просто оправдывает, а превосходит ожидания. Она возвращает то самое детское чувство удивления и радости от игр. Она стала для меня не просто гаджетом, а верным спутником в мире развлечений. Если вы раздумываете о покупке — очень рекомендую. Это та самая магия, в которую стоит поверить.

P.S. А каковы ваши первые впечатления от новой консоли? Делитесь в комментариях!

Рассказ подготовил директор студии Монтировка Валера Линьков.

Сразу же оговорюсь, будет много спойлеров. Прям много. Мы разбираем, что внутри игры. Читайте на свой страх и риск!

Что за игра?

Итак, мы собираем экспедицию 33 для уничтожения Художницы. Художница — странная огромная фигура, которая высекает на Монолите число, и все люди возраста, написанного на Монолите, погибают. Точнее исчезают.

День происходит раз в год и называется он Гоммаж (Gommage — скребок с французского или стирание ластиком). Главный герой игры Гюстав теряет свою возлюбленную и отправляется на Монолит, чтобы победить Художницу. Управляет он люминой для победы. Живут же герои на материке в городе под названием Люмьер (город света и оружие света).

Стоит отметить, что город очень напоминает Париж, но что-то в нём не так. Эйфелева башня погнута как спираль, да и вокруг импрессионизм в чистом виде.

Что характерно для импрессионизма? Стремление передать мимолетное впечатление от момента; фокус на передаче света, атмосферы и движения; яркие цвета и короткие мазки кисти; изображение повседневных, непримечательные сюжетов. В литературе это проявляется в отказе от объективной картины реальности в пользу субъективного восприятия и сосредоточении на частном впечатлении автора.

Ключ к пониманию — быстрая и яркая эмоция.

Вернёмся к игре. Первый момент оказывается очень грустным. Гюстав отправляется с командой 32-летних на материк. Что логично, так как им осталось жить всего лишь год. Они решают отдать год борьбе. Бессмысленной, но с верой в сердце.

Бессмысленность затеи становится понятна в момент обсуждения ситуации с другими персонажами. Ясно, что первая экспедиция была экспедиция Zero (то есть нулевая), а далее шло ещё 72. Каждый год.

Интересный момент перед отплытием корабля. Гюстав — школьный учитель, который отправляется, по сути, на смерть. Все это понимают, и к нему прибегают ученики и отдают журнал, который просят заполнить. Гюстав соглашается и задаёт вопрос: «Зачем он вам?». Ребята отвечают, что журнал нужен будет им, чтобы пойти по следам своего учителя и победить Художницу.

В играх есть такой приём. Он называется «гиперрезултат». Когда против тебя не мир, а вся галлактика, и ты можешь победить всех. Примеры: Бог войны Кратос, который может одним замахом уничтожить пол острова, неуязвимый Бэтмен, который сможет победить толпу за минуту, герой Хайрула Линк, который побеждает Ганона. Игроков этим не удивишь. И ты думаешь, что вы справитесь. Вы — избранный. Так было всегда.

Надрыв, но не прорыв

Корабль причаливает на берег. Шло несколько кораблей. Они были набиты людьми. Люди хотели быть спасёнными, и постигла их простая учесть:

Они все погибают от рук чудовищного человека со шрамом на лице. Гюстав чудом остаётся целым и решает покончить с собой от невыносимости увиденного. Он учитель, он был у доски, он не боец. Он готов был спасать, а не умирать!

Чем характерно французское искусство? Повышенной чувственностью к окружению. Когда команда готовилась, они пили вино, ели багеты с сыром и мечтали о лучшем мире. Когда всё плохо — ужас в глазах застывает и срабатывают инстинкты.

Гюстава останавливает Люне. Вторая героиня. Lune во французском «lune» = «луна». Символ ночи, тени, отражённого света — в контексте chiaroscuro (свет-тень), «луна» даёт свет, но мягкий, отражённый, не главный. Может представлять знание, исследование, скрытое, подсознательное.

Она пытается привести Гюстава в чувства и говорит ему фразу: «Ты должен! Ты клялся! Для тех, кто идёт следом! Пока один жив — мы продолжаем идти!». Гюстав встаёт и собирается с силами. В его голове одна фраза «For Those Who Come After» («За тех, кто идёт следом»). Включается одноимённый трек:

До этого момента шёл простой эмбиент (то есть фоновая музыка без слов), а тут впервые выкрики имени «Алина». Они напоминают мольбу. Но ранее такого не было. Совсем. Да и кто такая Алина? Игрок в недоумении (или вообще этого не замечает).

Так или иначе, Гюстав идёт на поиски Маэль. Родственное имя «Maël» (Бретонское). В спекуляциях — «принц / возглавляющий принцессу». Маэль — девочка 16 лет. Она единственная столь юная участница экспедиции, ученица Гюстава. Гюстав хочет её спасти, но не знает как, и не знает, жива ли она. На вопрос «Почему она пошла в экспедицию», Маэль отвечает просто: «Мне нет места среди других детей». Мысли игрока: «Ну понятно. Подростковый бунт, желание быть непохожей».

Игроку как бы намекают, что тут всё плохо, но пока не понятно, что именно плохо.

Дворец

Немного отойду от игры. Нужно понимать, кто её делает. Знакомьтесь, Гийом Брош (директор игры):

Гийом рассказал, где он работал — в компании Ubisoft на должности менеджера. Во время работы он хотел реализовать свою художественную потребность. Он желал создать что-то великое, а компания считала деньги и хотела получать максимальную конверсию.

Многие ненавидят Ubisoft за ряд их решений. Студия регулярно старалась создавать игры, в которые будут играть не люди, а кошельки. Проблема была не в разработчиках, а в инвесторах, которые хотели видеть цифры. И вот тут важный момент. Вы часто видели сильные проекты, которые финансово успешны? Чаще всего искусство думает не в параметрах цены, а в параметрах отклика в сердце. Круто, когда это совпадает, но такое бывает далеко не всегда.

Так вот, Гийом, работая в Ubisoft, обожает серию игр Persona, и в персоне есть две очень значимые особенности:

1. JRPG-боёвка
2. Дворцы

К боёвке и механикам мы ещё придём, а вот про дворцы, давайте остановимся.

Дворец в персоне — это психическое образование, символизирующее искажённое сознание и самые темные желания человека, построенные на его искаженных мыслях и убеждениях. Это место, где реальность искажена, а окружающая среда отражает внутренний мир и тайные стремления человека, который его создал.

Гийом во многих интервью говорит о том, что обожает эту игру и считает её одной из лучших с точки зрения лудо-нарратива. Держите это в голове.

Маэль!

Главные герои идут на поиски. Они попадают в локацию «Парящие воды». Там оказываются на дне морском. И тут у игроков мог возникнуть вопрос: «Чего?! А почему? Мы же были в обычном мире...»

И под водой мы находим Дворец. Точнее Особняк. И он просто фантастический.

Там спит Маэль, которую спасает Куратор. Чтобы было понятно, что спасло Маэль:

Куратор — безликий персонаж, который общается только криком или каким-то гортанным звуком. Однако герои его понимают.

К такому игроки тоже привыкли, так как часто бывает, что студии мало денег на озвучку, а Clair Obscure считается инди-студией. Ну вот на тексты хватило денег, а на перевод — нет.

Маэль присоединяется к команде, и по её стилю боя прямо видно, что она — учинится Гюстава. Они оба фехтовальщики.

Wee- Woo- Situation

Когда мы находим Маэль, она говорит о том, что нам надо найти помощника в этом мире. Ведь Куратор ей помог! Значит не все тут негативно настроены к ним!

На протяжении игры нам встречаются враги Невроны (Neuron / Nevron — греческое νεῦρον (neuron) = «нерв, жила, нить»). Они сильно враждебны и очень странно выглядят:

Помимо враждебных персонажей, есть ещё один тип персонажей-добряшек: Жестрали (Gestural / gestuelle — «жест» на английском / французском gestuel / англ. gestural, «приложенный жест, движение кистью и т.п.»):

Мы больше обращаем внимание на мир, на его правила и обитателей. Но пока стоит вопрос, кто же это. Все персонажи какие-то странные и похожи на что-то знакомое одновременно. Ну да ладно! У нас стоит задача — найти Эске («Es que» — это сокращённый и, как правило, неприемлемый в формальной письменной речи вариант «est-ce que», который используется для превращения утвердительного предложения во французский вопрос, не переводимый на русский язык).

Посмотрите на героя Эске:

В голове невольно появляется вопрос: «ЭТО ЧТО?!». Ну вот это такой вот милый персонаж. Герои называют его «Зефириной».

После встречи с Эске, нам открывается перемещение на карте:

То есть, мы садимся на Эске и начинаем кататься на нём. Ничего не напоминает? А помните машину-кота?

Да-да. Это Моргана из Персоны 5. Видны схожие моменты. И карта как JRPG.

Экспедиция отправляется в город Жестралей и находит там ещё спутницу — Сиэль (Sciel, похоже на «ciel» (небо) во французском. Небо — пространство открытости, высоты, возможно стремления к чему-то большему, но также пространство, где свет/тень смешиваются). Ещё сиэль — так называли любовниц, которые уходили от мужей, но по большой любви. Это важный этап. Запомните его.

У нас тут не радуются

Когда в игре есть пауза на красоту мира и восприятия, нас погружают в новый сюжетный замес.

Очень верный подход к паузам между тяжёлыми сюжетными моментами. Нарративщики поработали на славу.

Сюжетный твист — пережиток прошлого.

Гюстав погибает с фразой: «За тех, кто идёт следом, верно?». Тут происходит надлом сюжета. Всё время он шёл линейно, то есть большее время игры происходило последовательное раскрытие персонажей, и вот тут погибает один из персонажей. Арка закрыта, а ты... Ты! Игрок — идёшь дальше. Как экспедиция. Стоит ли тебе задавать вопрос: «Зачем?». Ты уверен в хэппи-энде? Но нужно продолжать. За тех, кто идёт следом!

Задача любого нарративного дизайнера — вовлечь игрока в историю, а не просто её рассказать. В этот момент нужно создать связку не внутри игры, а в твоей голове, чтобы сам игрок играл дальше и чтобы у него был контекст. Конечно, Гюстав обращался к Маэль, но посмотрите на снимок. Он смотрит в камеру и просит продолжит. Он не знает, зачем, но отдаёт свою жизнь. Но что такое жизнь игрового персонажа? Это же не человек...

Маэль ошарашена, но её буквально выкидывает из событий Версо. Новый персонаж. И Версо знаком и дружит с Эске.

Версо

«Verso» может значить «оборотная сторона», «тёмная сторона», «напротив» (от латин. "versus"/итал. verso) — загадочный чужак, следящий за экспедицией.

По сути, он рассказывает весь сюжет сам. И это может показаться плохим нарративом. Подождите. Если коротко, что говорит Версо:

• Он из экспедиции 0
• Он живёт уже очень давно, но не стареет
• Он видел художницу и был на Монолите
• Он сын чувака, который убил всю команду
• Имя убийцы — Ренуар

Версо ненавидит отца за его взгляды, так как помогает Художнице. И шрам на его лице получен именно от отца, но и он не оставил обидчика без боя:

Версо — очень скрытный герой. Вся команда ему не доверяет из-за родословной и из-за его прошлого опыта (команды Зеро). Двигателем сюжета становится он, так как в боях даёт новые полезные навыки, а в лагере (месте отдыха команды), он замыкается, но находится человек, который верит не в идею, а в людей — Сиэль. Она говорит о том, что смерть для неё ближе чем жизнь, ведь у неё умер муж, и не от Гоммажа, а по обычной причине.

Сиэль сразу находит общий язык и с Эске. Она как будто ближе к ним, чем к реальному миру. И никто не понимает, почему, даже она сама.

В какой-то момент Версо рассказывает о своих чувствах Сиэль. Его боль, что он чувствует, что давно мёртв внутри, хотя обожает музыку. Про музыку важно! У них закручивается роман, и Версо становится ближе к команде.

Музыка

Ночь прошла. Команда вышла в мир. И музыка вроде та же, но всё меняется. В ней появляются слова. На французском. Слышны имена Алина, Версо, возгласы о любви к ним, мольба останавливается.

Тут же новый персонаж. Моноко.

Он Жестраль, но немного изменившийся. Похож чем-то на священника с посохом. Имена у героев, как у Кодзимы в лучшие годы, говорящие (но не так очевидно). Что за Моноко?! Давайте вспомним творение Миядзаки о принцессе, говорящей с духами. Принцесса Мононоке!

А ничего на фоне не напоминает вам Моноко? Волк. Волка зовут Моро. Мононока, Моро, Моноко.

Можно предположить, что тут автор ушёл в дебри, ведь прямого отношения не было. Хотя...

Как только речь идёт о Моноко, он сбивает акцент на музыку с очень странной аранжировкой:

Будто он сбивает всех. Он — знакомый Версо и Эске, но будто чуть забавнее.

Музыка очень сильно выбивается из контекста, так как постоянно подстраивается под ситуацию. Она становится не фоном, но продолжением процесса.

Вся команда готова! Пора уничтожить Художницу! Они собираются уничтожить её в «Старом Люмьере». А в Старом Люмьере ждёт он — особняк!

И кто же встречает нас? Снова Ренуар, который защищает особняк. Тяжёлый бой. Версо и Ренуар скрещивают оружие, картинка рушится и становится чёрно-белой с фильтром, время замирает для всех, кроме Маэль.

Выходит фигура

Играет фоновая музыка и женский вокал. Особняк горит, крики. Лицо девушки жутко изуродовано. Она не говорит, но прикасается к Маэль, и та — видит эти жуткие образы. Маэль просит сказать ей имя девушки, которая так похожа на неё. На фоне слышно лишь «Алина».

Особняк исчез. Герои возвращаются в лагерь и собираются создать новое оружие. Для получения его нужно убить аксонов (аксоны — это длинные отростки нервных клеток (нейронов), по которым нервные импульсы передаются от тела клетки к другим клеткам или органам). Когда победа будет за игроком, Маэль получит новый клинок, который откроет заслон. И тут нас поджидает второе испытание:

Только вслушайтесь на второй минуте в музыку. Крики, разрыв души, два вокала (мужской и женский), надрыв эмоций!

Мы близко!

Почти всё! Художница. Последний бастион!

Фигура далеко не враждебная. Она защищается.

Мы побеждаем... Но нет какого-то удовольствия от победы. Она будто пыталась что-то сказать.

Как бы то ни было, мы смогли! Ура! Едем в Люмьер! И тут это:

Все погибают. Конец 2 акта.

Акт 3. Маэль

Внезапно нам рассказывают историю девушки, пострадавшей от пожара. Она живёт в Париже в особняке, который мы уже видели, выглядит как Маэль, но все обращаются к ней как к «Алине».

Алина потеряла голос, глаз, и сильно обожгла лицо во время пожара. Художница — её мама, которая творит картины. Но картины она может творить не обычно, а при помощи некой силы погружения в полотно. Художница будто растворяется в картине и создаёт мир изнутри. Отец (Ренуар) пытается вытащить мать из картины, стирая её (гоммаж), а мать пытается отрисовать, что успевает, и лишь пишет возраст людей, которых стирает Ренуар.

Но зачем такое глубокое погружение в борьбу за полотно?

Оказывается, Версо — это брат Алины, который вытащил её из пожара, но погиб сам. На картине, за которую борются Ренуар с Алин (Художница и мама Алины), изображены (слева направо) Клеа, Версо, Алина, Алин и Ренуар.

Эта картина висит в Особняке, а вот картина, созданная Пьером Огюстом Ренуаром в 1896 году под названием «Портрет семьи художника»:

Когда Алина просыпается в своей комнате, она идёт в мастерскую к матери. Там её ждёт как раз Клеа. Она очень язвительно и с издевательством относится к Алине и говорит с ней на повышенных тонах. Клеа — старшая дочь семьи Десандре. У неё были тёплые отношения с Версо, который погиб, по мнению Клеи, из-за Алины.

Дальше Алина снова возвращается в пустое полотно и начинает рисовать. Она рисует себя (Маэль), восстанавливает Люне, Сиэль, Эске, Моноко и других. Затем у неё остаётся бой с истинным Ренуаром. Он ждёт её в виде отца и принимает форму куратора. Художница помогает Алине победить отца в художественном поединке. Далее, стоят 2 концовки игры:

• Жизнь, чтобы любить.
• Жизнь, чтобы рисовать.

Далее оставлю на ваше прохождение.

Что же было скрыто?

Весь сюжет был достаточно линейно описан. Понятны мотивы героев. Они живут в картине, и это для них реальный мир. Много вопросов вроде «А что такое реальность?» (привет из Матрицы). Это очевидная часть. Но давайте рассмотрим нарративную составляющую.

С одной стороны, сюжет крутится вокруг главных героев, что вполне логично, но с другой — как давно вы вспоминали про Гюстава? Первый и главный герой стал будто песчинкой в веренице историй художников. Что понятно, он ведь нарисован. А игра?

Мы с вами играем в набор пикселей на экране. Для нас происходящее — не более чем вымысел и герои несуществующего места. Но мы к ним привязываемся эмоциями. Мы знаем, что Версо был очень ранимым ребёнком и хотел создавать музыку, однако в семье художников ему была уготована иная судьба. Мы знаем про трагедию Сиэль, про боль Алины, про желания Алин и про ответственность Ренуара. Всё вокруг «кричит» от эмоций: яркие смены локаций, музыка, где вокал выбивается из тени, боёвка.

Про боевую систему и её особенности есть много разной информации. Во-первых, она что-то между системой из пятой персоны, где нужно комбинировать умения персонажей, и системой уворотов и парирований Dark Souls. Во-вторых, умения соответствуют игрокам. Стихийный урон силён, но урон от красок сильнее (мы же в картине).

Вернёмся к директору игры Гийому. Он как будто создал игру мечты. В последнее время все фанатеют от Соулслайков и от стратегий. Получаем комбинацию. А возьмите историю с игрой в реальность. Многие геймеры могут настолько любить игры и персонажей внутри, что не готовы покидать поле своей игры (или картины, как у Алины). Все мы стоим перед выбором — жить жизнь и любить или застрять внутри виртуальных миров и творить свои истории.

Ещё один момент, который можно было упустить, — Клеа. Она необязательный босс в игре и именно она рисует враждебных тварей, что нападают на игрока (Невронов). Казалось бы, что тут такого... Эгоизм. Любой творец хочет, чтобы его работа была уникальной — Алина не исключение. Она рисует то, что чувствует, а чувствует она давление от Клеи, соответственно и на картине (в игре) персонаж Клеи выступает антагонистом.

Ещё один момент — кто такие Моноко и Эске. Скорее всего, это игрушки маленького Версо. Он не любил рисовать и вместо этого создавал игрушки из кисточек (Жестралей). Именно они помогали ему спрятаться от критики мамы, которая не давала мальчику писать музыку, а заставляла рисовать. Эске будто ошибочно выговоренное слово ребёнком, который «съел букву». Правильное произношение слова [Эстъкуе], что было бы сложно выговорить ребёнку, а появиться оно могло в мастерской от слова esquisse (эскиз, набросок). Эске может выглядеть как что-то человекоподобное, но лишь наброском.

Моноко. Помните принцессу Мононоке? На картине семьи изображен пёс Версо (Моноко). Ранее в игре можно было встретить собаку Ноко и её щенка Моноко. В особняке можно пропрыгнуть через эту картину на втором этаже и найти комнату, заполненную фотографиями собаки создателя, с которой и списан персонаж.

Возможно, это пасхалка от самого Гийома, который явно уважает японскую культуру.

Ещё один момент — образ куратора. Он изображён очень отталкивающим персонажем без лица, но именно он спасает Маэль в Особняке. Он — образ Алины в реальности. И именно с этим образом борется главная героиня.

Война

Пасхалок в игре ещё много, но остаётся главный вопрос: «Почему Алин так жестока к Версо?». Они были счастливой семьёй, много детей. Версо явно не был нелюбимым сыном, и явно не было такого конфликта. Несколько раз, в лагере с Сиэль, Версо рассказал о нужде быть художником и о важной любви. В доме был рояль и это — единственный активный элемент декора. Далее сцена:

Сцена очень милая и трогательная, но при этом можно взять три основные вещи из сцены:

• Музыка без слов, а Маэль (она же Алина или Алисия) дополняет песню мычанием, как это было вначале игры.
• Рояль. Он преследует нас. В плохой концовке тоже, в Особняке, в финале. Везде.
• Версо «расцветает» и улыбается, хотя всю дорогу был весьма мрачным героем.

Что же произошло? В эпилоге мы узнаём, что дом подожгло общество писателей. Идёт определённая война писателей и художников. Контекст:

Слово «Писатели» — это, по сути, всё, что мы о них знаем.
В лучшем случае мы можем предположить, что это похожая по структуре магическая группа людей. Думаю, можно с уверенностью сказать, что Дессандры — не единственная семья магических художников, учитывая, что Алин была главой целого «совета» из них.
Единственное, что мы ещё знаем, это то, что Клеа считает их ответственными за пожар, который убил Версо и покалечил Алисию. И каждый в семье хотя бы немного считает Алисию ответственной за всё, что привело к нападению.

Теперь важный момент в реальном нашем мире:

Многие игроки восхищаются именно музыкой в игре. Не визуалом, картинами или историей (да, они все на уровне), но музыка заставляет сердца трепетать.

Логично, что Алин хочет усиливать группу художников и передавать свои навыки детям. Она пытается усилить клан художников для защиты своей семьи. Версо же всё понимает и смиренно учится. До сих пор не понятно, были ли у Версо способности, но ясно, что рисование его утомляло. Он обращается к себе маленькому и просит прекратить рисовать фразой «Малыш, всё нормально. Остановись, ведь ты так устал...»

При этом в игре три безликих персонажа преследуют героев. Женщина, мужчина и ебёнок в берете. Женщина — это Алин (она же Художница), мужчина — Ренуар, а малыш — Версо.

Инди

Как инди-разработчик и основатель студии, я уверен, что в любом продукте студии лежит душа его создателя. Я уверен в том, что игра затронула большую боль команды.

Студия Sandfall Interactive основана выходцами из крупной Ubisoft и позиционирует себя как инди-студию. В наших широтах инди — это малобюджетные проекты, которые доходят до релиза исключительно на энтузиазме. Мортёшка, Ice-Pick Lodge, The Bratans Inc., DO MY BEST и другие ребята в России тому пример. Но как рынку такое инди?

Инди — не равенство безденежью. Инди произошло от слова индипендент (indipandent), то есть «независимые». Это те студии, которые могут подбирать себе инвесторов вне зависимости от компании. Такой подход рождает авторскость и искусство. Оно не всегда прибыльно и не всегда успешно, но всегда своенравно. Именно это ребята из Sandfall и доказали на примере игры.

Они вложили в игру мысли о самих играх, о том, что это для них, для всех нас инди-студий. Они показали, как 33 сотрудника могут перевернуть индустрию. А ведь их всего лишь 33 человека. Отсюда и название экспедиции.

Экспедиция — это процесс. Это попытка передать идею для тех, кто идёт следом (For those who come after). Как бы Версо не пытались остановить, как бы не пытались переучить, он остался верным себе. Концовки заставляют принять один из двух плохих вариантов: быть внутри игры и не видеть картину или принять боль и уйти с любовью.

Гийом Брош решил принять ситуацию, понять, что разрушается его любимая компания, что она идёт по пути «лёгких денег», и студию ненавидят игроки. Он уходит и создаёт своё, но не во зло, а во благо и с любовью. Он зовёт к себе команду ребят, которые хотят творить, и они бьют все рекорды. 5 миллионов копий проданных игр.

Я, как директор инди-студии Монтировка, благодарю Гийома за его сильный шаг. Надеюсь, когда-то и мы сможем пройти нашу Экспедицию и сломать барьер под названием «выход игры»!

Далее я оставлю сайт команды компании Sandfall, чтобы вы смогли знать лица тех людей, кто создал этот прецедент, и тех, кто дошёл.

А также подкреплю свои догадки одним маленьким скрином с сайта, который выложил выше:

Вот такими должны быть независимые игры и вот так они создаются!

Ну а тебя, дорогой читатель, я благодарю за то, что ты дошёл до этих строк и приглашаю в комментарии, чтобы обсудить прочитанное!

«Может быть, единственный магический трюк в том, что мы больше не на PS4 или Xbox One», — объяснил технический директор Christian Buhl.

«Мы подняли минимальные требования по памяти и скорости CPU. Это сразу дало нам больше свободы для оптимизации и разрушений в реальном времени».

Читайте также:

Cамые желанные игровые новинки октября

Battlefield 6: даты и время выхода раскрыты — раннего доступа не будет

Возвращение к корням Battlefield

Battlefield 6, релиз которого назначен на 10 октября, станет первым новым выпуском серии за четыре года. Разработчики называют его «упрощённым, сфокусированным и возвращающим магию классики».

По словам ведущего продюсера Nika Bender, вдохновением послужили лучшие части франшизы — Battlefield 3 и Battlefield 4.

«Когда мы начали работу над новой игрой, мы пересмотрели наши прошлые успехи. Battlefield 3 и 4 были любимы фанатами — и мы опирались на то, что действительно работало», — говорит Бендер.

Судя по первым отзывам журналистов PC Gamer, новая часть возвращает ту самую энергию серии: масштабные сражения, хаос, самолёты, врезающиеся в небоскрёбы, и здания, рушащиеся прямо под ногами бойцов.

Разрушения, доведённые до совершенства

Технология разрушений — фирменный знак Battlefield, и на этот раз она впечатляет даже ветеранов серии.

PC Gamer отмечает, что производительность остаётся стабильной даже при полном обрушении карты, а визуальная часть «настолько красива и оптимизирована, что это кажется волшебством».

Buhl добавил, что никакой «магии» на самом деле нет — только годы тестирования, итераций и работы с движком Frostbite.

«Frostbite создавался для Battlefield — и для разрушений. Мы много тестировали, фиксировали ошибки, оптимизировали зоны. Никаких секретов — только труд и эксперименты», — подчеркнул он.

Бета подтвердила потенциал

В ходе бета-тестирования игра уже демонстрировала отличную производительность, даже на насыщенных событиями картах.

По словам разработчиков, в финальной версии появятся и «большие карты», отсутствовавшие в бете — они «естественно» вернутся в релизе.

Почему это важно

Отказ от старых платформ позволил DICE и Criterion впервые полностью раскрыть потенциал Frostbite на новом поколении консолей и ПК, что обещает сделать Battlefield 6 самым технологически продвинутым шутером в серии.

Серия, возможно, и теряла свою индивидуальность в погоне за Call of Duty, но теперь, похоже, Battlefield снова обретает голос — и этот голос звучит, как грохот рушащегося небоскрёба.

Little Nightmares 3 — 10 октября

Сиквел хоррора официально стартует 10 октября (включая PC и консоли). Если любите завернуться от страха под одеялом из-за шелеста дождя — это тот самый осенний адреналин.

Little Nightmares 3 — кооперативная головоломка-выживалка о двух друзьях детства, Лоу и Одина, пытающихся выбраться из мира Нигде. Лоу владеет луком, Одина — гаечным ключом, поэтому прогресс завязан на взаимодополняющих действиях. Играть можно вдвоём или с напарником-ИИ: вас ждут жуткие монстры за каждым углом и головоломки, которые берутся только командной работой.

Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2 — 21 октября

Продолжение культовой RPG спустя 21 год выходит 21 октября. Разработчик — The Chinese Room, издатель — Paradox. Атмосфера нео-нуара, мрачный Сиэтл и вампирская тематика — всё на месте.

Vampire: The Masquerade — Bloodlines 2 ведёт историю сразу двумя героями: вампиром-старейшиной Файр, что пробуждается в современном Сиэтле с меткой; блокирующей её силы; голосом детектива в голове; Фабьеном, детективом из неонуарного Сиэтла 1920-х. Днём (во снах) мы расследуем его убийство, пользуясь нестабильными ментальными способностями; ночью — встречаемся с сородичами, раскрываем тайны города и возвращаем мощь Файр. Иллюзорность восприятия Фабьена делает разгадку особенно сложной.

Battlefield 6 — 10 октября, без раннего доступа

EA запускает шутер одновременно для всех: никаких «ранних» изданий и пропусков — глобальный релиз 10 октября (расписание по часовым поясам уже опубликовано).

ARC Raiders — 30 октября

Шутер от Embark Studios (авторы The Finals) назначен на 30 октября — прямо к Хэллоуину. Глобальный релиз подтверждён разработчиками.

Действие происходит в постапокалиптическом мире, где люди прячутся под землёй от Arc-машин — автономных охотников, созданных лишь для поиска и уничтожения. Вы играете за рейдера: регулярно поднимаетесь на поверхность за припасами, избегаете патрулей машин и берегитесь других игроков, которые могут напасть и отобрать вашу добычу.

Осенью традиционно накапливаются релизы, а игры из топа «желанного» чаще всего «стреляют» именно в месяц выхода. В этот раз мы видим редкую концентрацию крупных франшиз и громких продолжений — от военного шутера без раннего доступа до хоррора и долгожданной RPG.

Итог: плотный календарь + разные жанры = высокий шанс, что в чартах окажется сразу несколько новинок.

Когда начинается Fortnitemares 2025

• Фаза 1: коллаборация KPop Demon Hunters уже в игре — скины ХUNTR/X (Rumi, Mira, Zoey), квесты и Demon Rush до 1 ноября.
• Фаза 2: «большой» запуск Fortnitemares ожидается примерно с 9 октября — об этом сообщают инсайдеры, а появление Demon Rush выступает прокладкой к основному ивенту. (Официального таймлайна от Epic пока нет.)

Главные коллаборации и скины

• KPop Demon Hunters / HUNTR/X — главный кроссовер сезона: LTM Demon Rush, предметы и квесты в BR/Blitz/Reload, контент для UEFN.
• Классические хоррор-иконы — по сливам: Ghostface (Scream), Джейсон Вурхиз (Friday the 13th), Art the Clown (Terrifier), Grabber (The Black Phone). Ожидаются скины и косметика. (Epic не подтверждала.)
• Scooby-Doo — набор скинов и, возможно, косметика для Mystery Machine. (Пока статус «утечка».)
• Doja Cat — по инсайдам, станет боссом-NPC Fortnitemares и получит скин Icon Series. (Ждём подтверждения и дат)

Геймплейные изменения

Fortnitemares традиционно перетряхивает «лут-пул» (набор предметов, которые могут «выпасть» игроку в игре в текущем сезоне) и мету (текущий набор самых эффективных тактик, билдов, оружия и стратегий, которые дают преимущество при данном патче/сезоне). На радаре утечек — мифик-нож Ghostface и медальон Джейсона, но деталей по механикам пока нет.

Что это значит для игроков

• Контента много уже сейчас: Demon Rush, скины HUNTR/X и тематические квесты доступны; UEFN-создатели получили ассеты для собственных «демонских» карт.
• Ещё больше — на основной волне Fortnitemares: если инсайды подтвердятся, нас ждёт один из самых «звёздных» хэллоуинов — с хоррор-иконами, поп-артистами и ностальгией по Scooby-Doo.

Примечание: многие детали собраны по утечкам и могут измениться после официального анонса Epic Games. Следите за обновлениями в клиенте Fortnite.

Что известно сейчас

• Модель «смотри рекламу — играй час». Внутренние тесты предусматривают около двух минут преролла перед стартом и ограничение одной сессии до 60 минут, суммарно до пяти бесплатных часов в месяц (параметры могут измениться ко времени релиза).
• Какие игры доступны. Можно будет стримить часть игр из вашей библиотеки, тайтлы из инициативы Free Play Days (бесплатные уикенды) и подборку Xbox Retro Classics.
• Где будет работать. ПК, консоли Xbox, портативные устройства и браузер — как и у платной версии облака.
• Публичная бета — затем полноценный запуск. Microsoft готовит открытое тестирование и планирует вывести сервис в прод в ближайшие месяцы.

Почему сейчас

Запуск бесплатной версии накладывается на свежие перестановки в линейке Game Pass и облака: Xbox Cloud Gaming вышел из беты, расширился на Premium и Essential, при этом Ultimate подорожал, но получил повышенное качество стриминга — вплоть до 1440p (разрешение экрана 2560×1440 пикселей, QHD или WQHD) на части игр/устройств и увеличенный битрейт.

Microsoft намекала на доступный/бесплатный доступ к облаку ещё раньше. Финансовый директор Microsoft Gaming Тим Стюарт говорил о варианте ad-supported почти два года назад, а в августовском выпуске официального подкаста Xbox топ-менеджеры повторили курс на «более доступное и глобальное» облако.

Microsoft тестирует гибрид стриминга и AVoD (advertising-video-on-demand) в играх. Если публичная бета подтвердит стабильность и вменяемые лимиты, у Xbox появится ещё один канал охвата — с шансом перерасти в «Spotify» для облачного гейминга.