Хобби айтишника: от косплея до 3D-печати костюмов и озвучки аудиокниг

В новом выпуске подкаста Tproger мы продолжаем рубрику о лайфстайле IT-специалистов. Сегодня гость — Антон Ленев, CTO стартапа Viewst, где разрабатывают конструктор рекламных креативов. Антон делится своими увлечениями: косплеем по играм и фильмам, 3D-печатью для костюмов и полезных вещей, а также озвучкой аудиокниг. Узнайте, как эти хобби помогают переключаться от работы, осваивать новые навыки и не выгорать, даже с маленьким ребенком на руках. Это история о творчестве, социализации и балансе между кодом и руками. Вела подкаст Маша Даровская, шеф-редактор Tproger, автор телеграм-канала «Деврелишна».

Ниже — текстовая версия выпуска. Подкаст можно посмотреть здесь.

Хобби№1: Косплей — от создания костюмов до выступлений на фестивалях

Одно из моих хобби — косплей. Если кто не знает, это увлечение, которое может включать в себя изготовление костюмов, пошив, грим, крафт, электронику — в общем, всё, что душе угодно. Помимо создания костюма, ты выходишь на сцену в образе персонажа, готовишь выступление. Некоторые даже ставят небольшие сценки, что-то вроде мини-театра. В общем, хобби очень многогранное. И если не хочется делать что-то своими руками, всегда можно заказать костюм у других.

У знающих мастеров всегда найдётся, чем заняться — на любую потребность в косплее можно что-то придумать. Вот такие интересные дела. Я начал этим заниматься, насколько помню, с 2015 года. Тогда впервые сделал костюм и впервые участвовал в фестивале.

/Подкаст Антона о Косплее — здесь https://cosplay.mave.digital/ /

А каких героев ты обычно выбираешь?

По-разному, зависит от того, кто мне нравится и кто мне более-менее подходит. Всё-таки вряд ли я смогу сыграть тонкого романтического юношу с моими щеками. Иногда выбираю персонажей, у которых не видно лица — например, в маске (тогда не важно, как у тебя нос повернут, всё равно ничего не видно). Или, скажем, в некоторых RPG можно создать собственного героя любого пола, возраста, комплекции — там есть вариативность, и можно косплеить кого угодно, передавая основные черты персонажа. Об этом я могу подробнее рассказать позже.

А какие персонажи у тебя уже были? Может, есть любимые?

На самом деле их было не так много — у меня получалось делать примерно по одному костюму в год.

Первый персонаж — если вы знакомы с трилогией Mass Effect — это Шепард. Его можно модифицировать: менять внешность, плюс он носит шлем. Такая универсальная опция — любой человек подойдёт. Я как раз делал Шепарда для первого фестиваля в 2015 году, постепенно дорабатывал костюм, устранял недостатки. Участвовал с ним на Игромире и Комикконе в том же году.

Потом сделал Довакина из Skyrim. Это тоже персонаж любого пола, возраста, расы. Костюм делал из натуральных материалов: кожа, овчина, которая лет пять или десять пролежала на балконе — не спрашивайте, откуда она там взялась.

После этого был Хищник из фильма «Чужой против Хищника». Грим не делал, потому что использовал маску, хотя сейчас многие заморачиваются и делают силиконовые маски с подвижными мандибулами. Потом был Маккри из Overwatch, Тор из «Тор: Рагнарёк», Иванушка из «Морозко», Айзек Кларк из Dead Space. В костюме Айзека Кларка удалось добавить кучу ардуиновских прибамбасов, чтобы шевелились разные части костюма.

У Айзека космический костюм — там и подсветка, и сервомоторчики. В костюме Хищника тоже были подобные элементы. Вот, это те персонажи, которых сейчас вспомнил.

Надеюсь, никого не забыл. Сейчас есть планы на новые работы, но пока дочка была маленькая, было совсем не до этого.

Сколько ей сейчас?

Два года, четыре месяца и шесть дней. Она родилась первого апреля — первоапрельская девочка. Видимо, поэтому очень любит юмор.

Скажи, пожалуйста, сколько времени уходит на изготовление костюма?

Всё зависит от разных факторов. Можно что-то заказать, можно купить готовое — сейчас это вполне реально, всё зависит от бюджета. Есть китайские производители, которые шьют костюмы по популярным произведениям, их можно просто купить и надеть, но, скорее всего, придётся дорабатывать, если хочется сделать по-настоящему хорошо.

Можно заказать индивидуальный пошив, можно сделать самому — тут всё упирается в свободное время и навыки. Я обычно делал примерно один костюм в год, потому что не спешил: вечером что-то поделал, потом ещё немного, и так постепенно. К дедлайну, к фестивалю, конечно, приходилось ускоряться, чтобы успеть подать заявку. Обычно нужно за месяц-два, иногда за три-четыре, отправить фотографии костюма хотя бы на 80% готовности, чтобы тебя рассмотрели и приняли.

Потому что на фестивалях действительно есть такая возможность: если ты просто купил билет, можешь прийти в чём угодно — никто тебе не запретит. Хочешь — приходи хоть в костюме бага, который в пятницу попал на прод, пожалуйста. Но обычно на фестивалях есть внеконкурсные выступления, где ты не претендуешь на строгую оценку жюри, а просто хочешь выйти на сцену, чтобы у тебя была гримёрка, и не переодеваться в туалете. Есть конкурсная программа, где отбирают лучших участников, и они уже борются за призы — за места в конкурсе, за кружки, грамоты. Сейчас, конечно, на многих фестивалях появились и денежные призы, но надо понимать, что большинство тратит на костюм гораздо больше, чем можно выиграть даже на самых крупных.

Иногда, конечно, расходы покрывают, но многие вкладывают в это дело немалые суммы — от души.

Ну, то есть это ради атмосферы и удовольствия?

По-разному. Есть ребята, которые уже открыли мастерские и превратили хобби в работу. К ним можно прийти и сказать: «Хочу вот такую штуку, сделайте мне, я заплачу». Они уже работают на заказ.

Есть отдельные мастера по парикам, есть те, кто шьёт, кто занимается крафтом.

Крафт — это всё, что связано с созданием доспехов, мечей, различных аксессуаров и прочих подобных вещей. Есть отдельные ребята, которые занимаются гримом. Например, если ты хочешь сделать образ Дэви Джонса с его щупальцами из «Пиратов Карибского моря», они помогут: сделают грим, снимут отливку с твоей головы, изготовят щупальца и маску. Могут даже на фестивале помочь тебе полностью перевоплотиться в персонажа.

Есть и те, кто выступает на сцене, демонстрируя свои костюмы — показывают, на что способны. Другие выкладывают свои работы, процессы создания и обучающие материалы на Патреоне, Озоне и подобных платформах, получая оттуда доход и монетизируя своё хобби. Конечно, существует и более откровенное направление косплея — для фанатов, где больше открытых образов. Это тоже довольно популярно, и такие косплееры зарабатывают на Патреоне, Бусти и других сервисах.

Понятно. Я, кстати, заказывала сыну на день рождения квест, и там был этот Дэви Джонс. Костюм был классный.

Да, да, да. Часто такие костюмы делают и для аниматоров. Правда, у аниматоров костюмы обычно попроще, потому что им нужно, чтобы они были максимально прочными и износостойкими.

Там был действительно впечатляющий костюм — настолько мощный, что даже дети испугались. Он выглядел очень эффектно.

Есть мастерские, которые как раз занимаются такими вещами. Я, кстати, записывал подкаст про косплей, и там были ребята, у которых своя мастерская. Сейчас они в основном работают уже для кино, делают костюмы для фильмов. Например, они создавали костюм Чумного доктора для одного фильма.

Это те же мастера, которые делали крафт по комиксам Bubble — для сериала «Кибердеревня». Помнишь этих роботов, которые там играли главные роли? Вот есть мастерские, которые уже вышли на такой уровень и качество работ. Конечно, это уже не просто хобби, а настоящая профессиональная деятельность.

Я так понимаю, большинство всё-таки занимается этим для души?

Да, конечно. Для многих это способ развлечься, пообщаться, сделать что-то интересное — и на этом всё. Ведь помимо того, что ты работаешь руками…

Для нас, разработчиков, иногда важно что-то создавать своими руками. Сколько людей ушли, например, делать гусей или мастерить стулья в гараже — это действительно приятно.

Кроме того, это ещё и дополнительная социализация. Всё равно собираются люди из разных кругов, из разных сфер, с которыми ты мог бы и не встретиться в обычной жизни. Но здесь всех объединяет что-то общее: любовь к определённому произведению, фандому или просто хобби.

Приятно просто провести время, а если у кого-то есть желание проявить себя на сцене, подготовить интересное выступление — это тоже здорово. У каждого свои приоритеты: кому-то важнее само общение, а кто-то хочет именно выступить.

Помню, когда ещё проходили Игромиры и Комикконы — кажется, это был 2018 или 2019 год, — приезжал Хидео Кодзима. Насколько я понимаю, тогда это было самое масштабное выступление: в зале собралось тысяч двадцать, а может, и тридцать человек. Мы выступали как раз перед ним, и получилось, что выступили перед огромной аудиторией, которую вряд ли где-то ещё соберёшь. Такой опыт, конечно, запоминается.

А вообще, это ведь западная культура? То есть всё это пришло к нам из Штатов, правильно я понимаю?

Если углубиться в историю, всё немного пересекается. Научно-фантастические конвенты, костюмированные мероприятия действительно появились в США ещё в середине прошлого века, если не ошибаюсь. Но толчок пришёл не только с Запада — огромную роль сыграл и Восток: аниме-фестивали тоже внесли свой вклад.

Всё это переодевание возникло как раз на стыке разных культур. В России в нулевых аниме постепенно становилось популярнее, хотя тогда оно ещё не было мейнстримом. Западное влияние тоже ощущалось. Насколько помню, поначалу косплей в основном делали именно по аниме.

У меня тоже косплей ассоциируется прежде всего с аниме, а Комиккон — почему-то уже с косплеем. Для меня, как для обывателя, мероприятие скорее связано с сериалом «Теория большого взрыва».

Но всё это пересекается, и происхождение образа на самом деле не так уж важно. Есть разные фестивали: где-то больше внимания уделяют восточной культуре, аниме, манге, где-то направления идут наравне. Разные категории — чтобы, как говорится, наградить и своих, и чужих. Кроме того, есть отдельное направление — оригинал, когда человек придумывает собственный образ и костюм, реализует свою идею.

Есть даже отдельная категория для тех, кто полностью сам придумывает и воплощает свой костюм. В конкурсе даже отдельная категория, где оценивают именно такие оригинальные образы. На вкус и цвет, как говорится, вариантов хватает. Сейчас, к тому же, всё больше делают косплеев и по русским источникам.

Вот, например, я делал Иванушку из Морозко с этой медвежьей головой — настоящим топливом для детских ночных кошмаров. Это тот персонаж, который бегал и всем желал добра.

Много и других интересных работ встречается. Были, например, Бабы Яги, был парный косплей на Шапокляк и почтальона Печкина — люди в возрасте сделали, получилось очень мощно. Таких примеров тоже немало.

Смотри, а ты говорил, что сам шил костюмы. Это же надо уметь шить.

На самом деле с пошивом мне помогал отец — он в этом гораздо опытнее. Я тоже что-то могу, но не так аккуратно и качественно, как он. Зато я больше разбираюсь в крафте: доспехи, маски, оружие — это моя часть. Но, например, для одного из костюмов Айзека Кларка пришлось даже делать собственный принт на ткани: нарисовал узор, заказали печать, и уже по этой ткани шили поддёвку под скафандр. Приходится заниматься разными интересными вещами.

Но звучит это действительно дорого. Мне кажется, даже если делать самому, всё равно выходит недёшево — ведь нужны материалы.

Да, материалы и время. Если заказывать, то это ещё и ожидание. Но всегда можно сделать что-то подешевле, сократить расходы. Как я уже говорил, есть китайские варианты — можно найти что-то готовое и купить. Если устраивает качество, просто приходишь, выбираешь персонажа, и всё готово.

Всё равно кажется, что, не знаю, я сама никогда не сталкивалась, но у меня в голове почему-то отложилось, что на всё это нужно, как минимум, тысячу долларов.

Всё зависит от подхода: какие материалы использовать, какие методы применять. Можно, условно говоря, собрать материалы где угодно, а можно купить самое качественное и дорогое — диапазон цен от нуля до бесконечности.

Понимаю, но если в среднем — какой стартовый чек? Вот кто-то решит заняться.

Если хочется что-то простое, например, по китайским играм вроде Star Rail или Honkai — те, в которые сейчас много кто играет на телефонах, — у китайцев можно купить готовый костюм за 5–9 тысяч рублей или собрать что-то самому.

У меня бюджеты обычно выходили в районе 20, 30, иногда 40 тысяч — относительно недорого. Грубо говоря, начиная от 10 тысяч уже можно что-то сделать, а дальше цены могут уходить в бесконечность — всё зависит от материалов и сложности образа. Например, если брать персонажей из игры или сериала The Last of Us, где постапокалипсис, у них одежда в основном довольно обычная. Нужно просто найти похожие вещи в обычных магазинах, состарить их, добавить пару характерных деталей, сделать грим, подобрать парик. Или, может быть, ты уже внешне похож на Педро Паскаля или Джоэла из игры — тогда вообще всё просто. В итоге можно уложиться в очень скромный бюджет. Всякое бывает.

То есть есть варианты, если хорошо поискать.

Да, да, именно так. Есть готовые решения, а есть более простые образы, которые можно собрать буквально из вещей из обычных магазинов.

Хобби№2: 3D-печать — от костюмных деталей до домашних проектов

Скажи, пожалуйста, а как тебе помогает такое хобби отвлечься от работы?

Как я уже говорил, во-первых, это возможность что-то сделать руками. Во-вторых, постоянно осваиваешь новые техники — сейчас ведь многое делается с помощью 3D-печати, печатают разные элементы костюма. Я сам тоже постепенно напечатал много разных деталей. Опять же, сделал что-то своими руками, освоил что-то новое, получил реальный результат — и это очень заряжает.

Получается, ты два года был без этого хобби, пока ребёнок был маленький?

Да, последний раз на фестиваль ходил, кажется, в двадцать третьем году, когда дочери ещё не было и года. А так — действительно, не успевал, потому что всё время приходилось следить за ней, как хамелеон одним глазом. Мама, конечно, присматривала, но в любой момент дочка могла подкрасться к кому-нибудь с фломастером и что-нибудь нарисовать. Так что да, времени не было. Сейчас детские сады постепенно возвращаются, в сентябре снова пойдём. Будет чуть больше свободного времени и чуть меньше синяков под глазами — появится минутка и на что-то ещё.

А как тебе эти два года без хобби? Тяжелее восстанавливаться после работы?

Нет, наоборот, всё даже лучше. Дело в том, что ты не восстанавливаешься после работы — ты во время работы отдыхаешь, потому что есть моменты, когда отвлекаешься от детских дел.

Выход из декрета: «Давайте мне всю работу, я буду работать».

Именно! Тем более, у нас на работе никто не против — бывало, что некоторые звонки я проводил вместе с дочерью: она выглядывает из-за камеры, что-то нажимает на отключённой клавиатуре, а мы спокойно общаемся. Так что было не до хобби.

Ну да, понимаю. Скажи, ты советуешь своим сотрудникам заниматься каким-то хобби, чтобы переключаться? Ведь есть люди, которые приходят домой и продолжают писать код.

Я тоже так делаю. Всё нормально.

А всё-таки есть у тебя какая-то рекомендация для сотрудников или коллег — нужно ли отвлекаться от работы?

Мы просто отправляем их отдыхать, а дальше — у каждого свои увлечения. Например, один коллега занимается конным спортом, другой — сваркой: может пойти и сварить себе стол или ещё что-нибудь. Наш дизайнер увлекается керамикой, даже курсы по керамике проводит. В общем, мир хобби огромен, и каждый выбирает то, что ему по душе.

Как ты считаешь, таким специалистам важнее иметь хобби, не связанное с работой, чем другим?

Я бы не сказал, что у них есть какое-то преимущество. Представь, если человек, например, продавец, двенадцать часов в «Пятёрочке» пробивает товары и расставляет их по полкам — разве ему не захочется заняться чем-то другим, отвлечься? Думаю, что нет разницы. Просто у IT-специалистов обычно больше возможностей для разных хобби.

Почему я упоминал работу руками? Она особенно популярна у многих именно потому, что позволяет переключиться на другое поле применения своих навыков. Возможно, я не могу сравнивать, но те, кто весь день работает руками, наоборот, часто хотят заняться чем-то отвлечённым от физического труда.

Те же игры, медиа, кто-то пишет книги — пожалуйста. Но это не показатель: кому-то действительно нравится весь день заниматься одним и тем же.

Вот, например, человек весь день варил металлоконструкции, а потом приходит домой и делает гигантскую скульптуру из гаек в виде лося. Почему бы и нет? Главное — чтобы человек отдыхал и получал удовольствие от процесса.

Есть ещё одна проблема: мы говорили о программировании, пет-проектах — сейчас везде культ успешности и достижений. Многие начинают рассматривать хобби не как способ отдохнуть и порадоваться, а как очередной инвест-проект имени себя. Насколько я продуктивен? Как быстро смогу монетизировать своё хобби? Не слишком ли много времени я потратил впустую, просто отдыхая на диване и читая книжку? Ведь чтение не монетизируется, это вроде как непродуктивно.

Если бы это была книга по квантовой механике, тогда можно было бы считать, что я читал её продуктивно.

У меня похожая история, я тебя прекрасно понимаю. Например, посмотреть какую-нибудь комедию кажется глупым и бесполезным. Нужно обязательно выбрать арт-хаус, после которого сидишь, смотришь в стену полчаса и думаешь: зачем?

Вот именно, а нужно ли было это смотреть? Если фильм не принёс удовольствия или не порадовал, то зачем? Конечно, можно получить удовольствие и от драмы, даже самой тяжелой, если она тебя тронула. Но если ты смотришь через силу, потому что так надо, то кому это вообще нужно? Ради чего всё это? Чтобы потом похвастаться своим успехом и в итоге оказаться в санатории в смирительной рубашке? Такое себе удовольствие.

Да, я тоже только после тридцати поняла, что можно спокойно закрыть неинтересную книгу, выключить фильм, который не зацепил, и делать что-то для себя, а не ради мифического успеха. К этому действительно приходишь со временем. Кстати, ты говорил, что печатал на 3D-принтере. Расскажешь подробнее, насколько это сложно? Насколько нужно быть инженером?

Смотри, сейчас 3D-принтеры стоят недорого — даже шесть лет назад они были вполне доступны. Первый свой принтер я купил за 15 тысяч — это был простой Anycubic Mega S. Он спокойно прослужил пять лет, и до сих пор работает: если что-то сломается, я его починю, и на даче он будет трудиться дальше.

В общем, базово купить принтер — не проблема: можно взять простой за 15 тысяч, а если хочется что-то посерьёзнее, как я недавно взял, — Creality K1C за 35 тысяч. Это, на мой взгляд, лучший вариант по соотношению цена-качество, отличная штука.

После покупки открывается куча возможностей. Во-первых, есть огромные каталоги готовых 3D-моделей — можно печатать всякие полезные вещи для дома, игрушки, сувениры, подарки. Обычно все, кто только купил принтер, начинают печатать всё подряд: фигурки любимых персонажей, полочки, держатели для мыла, крепления для полотенец в виде чего-нибудь необычного и так далее.

Можно на этом и остановиться — просто печатать понравившиеся вещи, которые нашёл в интернете. Например, были популярны держатели для ключей: вешаешь ключ на хвостик, и он выезжает из коробочки.

А потом, если появляется желание, многие начинают сами заниматься 3D-моделированием. Есть разные программы — например, Compass, Fusion, параметрическое моделирование — где можно рисовать и чертить нужные детали. Создаёшь модель, и вперёд — печатать. Хочется, скажем, для машины напечатать какую-нибудь рамку, как у меня коллега делал, или сделать заглушку для какой-то детали — и понеслось. В принципе, можно даже скульптурить персонажей или что-то подобное и тоже печатать.

Вот, например, сейчас у меня есть подпроект: я напечатал фигурки персонажей для города Рыбинска. Идея такая — вместе с приложением я потом тайно расставлю их по городу.

Люди смогут, как в Pokemon Go, ходить, сканировать QR-коды на них и собирать коллекцию в приложении. Простоят, как говорится, до первого вандала, но почему бы и нет.

Ну и, понятно, с 3D-печатью можно уходить в самые разные дебри: тюнить и настраивать принтеры, чтобы они печатали быстрее или точнее, делать модели самому, собрать целую ферму из 3D-принтеров и даже открыть собственное производство заказов.

Мы с женой как-то сделали бренд под названием «Skull Pin» — заколки для волос в виде черепов, щупалец и тому подобного. Участвовали с ними на нескольких маркетах в Петербурге. Все мероприятия проходили в Севкабеле — тоже было интересно, прикольно.

А скажи, расходники для 3D-принтера вообще дорогие?

Слушай, для домашнего использования есть два основных типа 3D-принтеров. Одни работают с пластиковым прутком: он проходит через нагревательный элемент и печатает полоской. А есть фотополимерные принтеры — там снизу экран, который засвечивает жидкую смолу ультрафиолетом, и она застывает слой за слоем, формируя 3D-модель. Фотополимерные модели получаются гораздо более детальными, например, для фигурок персонажей — самое то.

Обычные экструзионные принтеры подходят практически для всего, на них можно делать что угодно, поэтому большинство выбирают именно их. К тому же фотополимерные принтеры сильно пахнут из-за испарений смолы, поэтому я такой дома не ставлю — не хочется с этим возиться.

На экструзионное печатание катушка пластика весом килограмм стоит от тысячи до двух тысяч рублей — зависит от производителя. Конечно, есть всякие навороченные варианты: светящиеся, меняющие цвет от температуры, гибкие, с нейлоном — они дороже. Но в среднем цена держится в пределах 1000–2000 рублей. Заходишь на маркетплейс — видишь катушки по тысяче, по полторы, по две. Заказываешь — завтра уже привезут, и можно начинать печатать. Пластик бывает разный, но ценовой диапазон примерно такой.

Да, я сейчас смотрю, на маркетплейсах много всяких — дракончики, динозаврики.

Потому что 3D-модели есть в открытом доступе: бери и печатай. Сейчас на любую ярмарку придёшь — обязательно найдётся лоток с такими поделками. И это по всему миру так. Многие мастерские и ярмарки этим занимаются. Но, честно говоря, хоть бы кто-нибудь свою модель придумал, а то все одну и ту же друг у друга копируют.

У меня сын ходил на робототехнику, и там им выдавали какие-то билетики, вроде игрушечных денег. Они их копили, а потом могли обменять на игрушку, напечатанную на 3D-принтере — прямо там, на месте. Я сама видела: стоит 3D-принтер, печатает.

Вполне интересный вариант. Сейчас в некоторых школах уже ставят 3D-принтеры — можно что-нибудь напечатать, поделать. Только нужно учитывать, что печать обычно идёт не быстро.

Да, я видела сам процесс — всё происходит довольно медленно и непросто.

Это ещё зависит от самого принтера. Сейчас появились более современные модели, они печатают быстрее. Но, как обычно, приходится выбирать между шумностью и скоростью, между качеством и скоростью печати.

Расскажи, пожалуйста, а что ты для костюмов печатал на 3D-принтере?

Например, для костюма Тора я делал бляшки, которые держат плащ — их печатал на принтере. Для косплея по «Морозко», по Иванушке, я прототипировал и делал челюсти, потому что там есть медвежья голова. Саму голову я лепил из специального материала и обклеивал шерстью, а челюсть должна была открываться. Я смоделировал и напечатал две пластиковые основы для челюсти, на которые потом крепится остальная часть маски.

Там нужен механизм, чтобы челюсть с помощью резинок автоматически закрывалась. А то идёт медведь, у него челюсть вдруг падает — выглядит не очень.

Правда, чтобы всё это придумать, нужно быть инженером.

Не обязательно. Здесь достаточно здравого смысла: если челюсть должна закрываться, просто привязываешь резинку. Такой себе инженеринг из подручных материалов — из палок и прочего, так скажем.

А ты сам рисовал чертёж этой челюсти?

Сначала сделал эскиз на бумаге, сфотографировал его, а потом уже по нему нарисовал чертёж во Fusion 360. Напечатал первый вариант — оказался маловат, напечатал второй, потом третий — вот этот уже подошёл, и процесс пошёл.

Видишь, всё-таки быть инженером полезно.

Возможно. Хотя, может, художник нарисовал бы эту челюсть ещё лучше и быстрее, сразу в 3D. Почему бы и нет?

Хобби№3: Озвучка аудиокниг и пет-проекты

Пэт-проекты мы все пишем — это развлечение у нас до сих пор остаётся. А из совсем необычных хобби… Недавно попробовал озвучку аудиокниг — вдруг кому-то тоже захочется попробовать.

Пришлось попробовать — и из-за подкаста, и просто потому, что это хорошая тренировка для развития речи.

Вот сейчас я специально сделал «а», «э» и другие слова-паразиты. Очень удобно делать паузы во время разговора, пока думаешь, покряхтеть в микрофон. А вот с аудиокнигами приходится работать иначе: нужно читать текст и говорить так, чтобы не было этих «эк-пэк-мэк». Если послушать записи поближе — вот я микрофон подтащу, — становится слышно, как во рту чавкает слюна, как щёлкает язык, все эти звуки.

И когда редактируешь запись, после того как записал какой-нибудь кусочек текста, думаешь: «Боже мой, сколько же у меня там всяких звуков изо рта вылезает, ужас!» Забавная тренировка. На этом даже можно зарабатывать, если озвучивать хотя бы немного популярные книги.

Я, например, участвовал через Литрес Чтец — у меня там вроде 12 книг: часть — книги, часть — рассказы. С этого я зарабатываю гигантскую сумму — хорошо, если тысячу рублей за полгода.

Книги не особо популярные, конечно. Так что, если рассматривать это как заработок, времени оно не стоит. Но как интересный опыт — вполне забавная штука.

Теперь, если меня искать в соцсетях, половина найденного — это пиратские сайты, где выкладывают аудиокниги с Литреса. Похоже, надо как-то работать над узнаваемостью.